L'art et l'architecture se fondent dans les paysages et la nature
Différentes expositions à travers le monde capturent le symbiose entre art, architecture et nature. Des paysages qui reflètent où nous allons et ce que nous sommes. Réflexions sur un avenir incertain ou un passé terrifiant.
La transformation structurelle du bois. Installation d'Henrique Oliveira dans l'exposition au Palais de Tokyo.
« Création d'un nœud gordien spectaculaire et envahissant, Henrique Oliveira joue avec l'architecture du Palais de Tokyo, ce qui permet de faire émerger un travail alliant le végétal et le bio. Le bâtiment lui-même devient le ventre qui produit ce volume de bois « tapumes », un matériau utilisé dans les villes brésiliennes pour construire les palissades en bois qui entourent les chantiers. »
Le cours de la rivière. Exposition à l'intérieur du Musée d'Art Moderne (Danemark) de l'artiste Olafur Eliasson qui nous entraîne dans un parcours rocailleux le long d'une rivière et ses courbes sinueuses où vous invite à découvrir la nature et l'art.
« Les transitions entre l'intérieur et l'extérieur, la culture et la mise en scène de la nature, devenu un liquide en mouvement, et le cheminement des visiteurs à travers le musée devient le thème central de l'exposition. L'exposition d'Eliasson veut nous emmener dans un autre regard sur le musée, sur nous-mêmes et sur le monde. »
Du plasticien français Jetée Fabre dans le Festival art et nature Sancy Horizons (Recommandé pour tourner la page) en France. Installation "goutte à goutte" est une œuvre composée d'environ 300 cordes rouge vif suspendues devant une cascade à Egliseneuve d'Entraigues, dans le Sancy. uvre créée pour concevoir un espace insolite sur l'eau où les gouttes produites par les cordes forment un nouveau volume.
Installation par le céramiste Paul Cummins et le scénographe Tom Piper pour le 100e anniversaire du début de la Première Guerre mondiale dans une tour de Londres. Terres et mers rouges balayées par le sang Une installation extérieure qui recense 888 246 coquelicots en céramique représentant les victimes alliées de la Première Guerre mondiale.
Installation de l'artiste designer Bruce Munro qui a disposé 600 000 CDS sur l'herbe dans un champ du Wiltshire au Royaume-Uni. Basé sur réutilisation et recyclageEn plus de la contribution volontaire de CDS, une installation appelée CDSEA a été mise en place, formant un motif, un chemin qui serpente autour de la pelouse conçue comme une mer intérieure qui reflète la lumière du soleil et de la lune.
Cet artiste polyvalent a réalisé d'innombrables installations, plus spectaculaires. La vidéo suivante nous montre le travailChamp lumineux, au Holburne Museum, Bath.
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